Billie Eilish se atreve a escribir (retorcidas) canciones de amor
El tercer álbum de ellos, titulado "Golpéame fuerte y suave", es tanto breve como impactante.
El 18 de mayo de 2024 a las 2:00 hora del este.
Billie Eilish, quien tiene 22 años de edad, canta en su tercer álbum "Hit Me Hard and Soft" una canción llamada "Skinny", en la cual se menciona que "Los 21 tardaron toda una vida".
Cualquier mujer de su edad podría expresarlo, no hay secretos en ello. Pero desde antes de tener la edad para votar, Eilish ya había acumulado muchos logros en una carrera que comenzó en 2015, cuando era una adolescente que subía canciones a SoundCloud. Desde entonces, Eilish ha acumulado miles de millones de reproducciones en plataformas de streaming, varios premios Grammy, dos Oscar y hasta protagonizó un documental. En Hit Me Hard and Soft, intenta suavizar algunas de las expectativas del panorama pop mientras se adhiere a otras con precaución.
Eilish cuenta tanto con una musicalidad prestigiosa que es admirada en las ceremonias de premiación como con la habilidad narrativa propia de la generación digital a la que pertenece. Su mezcla de confesiones intensas, melodías estilizadas y producciones ingeniosas, trabajadas en colaboración con su hermano Finneas como co-compositor, ha sido imitada y ha inspirado a muchos.
La música pop de Eilish fusiona de manera única varios estilos, como el teatro musical, la música de salón, el punk, el folk, la electrónica, las bandas sonoras, la bossa nova y el rock industrial entre otros. Con serena maestría de una empresaria excepcional, Eilish logra cantar con sencillez y confianza incluso en los momentos más complejos. Su voz puede ser vulnerable y apasionada o irónica y mordaz, y cuando se requiere, también puede cantar con gran potencia.
El primer disco de Eilish salido en 2019, llamado "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", presentaba un estilo gótico e inquietante, tocando temas como obsesiones de la adolescencia, traumas persistentes y una pequeña dosis de humor. Con su segundo álbum, lanzado en 2021 bajo el título de "Happier Than Ever", Eilish reacciona directamente a la atención, escándalos, explotación, acoso, y el desgaste que viene con el éxito, a la par de encontrar un nuevo poder personal dentro de esto.
De forma discreta, "Skinny" representa el ascenso a la fama de Eilish. En la letra, se pregunta si está comportándose acorde a su edad o si su carrera ya está en declive. También reflexiona sobre su aspecto físico, la búsqueda de un amor sano, su sensación de aislamiento y su aceptación resignada de que las redes sociales demandan entretenimiento malvado y alguien debe proporcionarlo. Internet es un voraz devorador de ese tipo de diversión.
A pesar de que "Skinny" está relacionada con su nuevo álbum "Happier Than Ever", se trata de una transición en la que Eilish se despide de su situación personal y da paso a su faceta de compositora de música pop más general.
Eilish es una creadora de éxitos consciente de su arte y eso se refleja en su tercer álbum, que se considera "difícil". Para este nuevo trabajo, ha tenido que repensar su pasado y desafiar a sus fans de siempre. En "Hit Me Hard and Soft", Eilish y Finneas siguen expandiendo su territorio sonoro, disfrutando de la electrónica y de sutilezas afelpadas, al mismo tiempo que honran y deforman las estructuras pop. Además, Eilish se ha dado la tarea de escribir canciones convencionales, especialmente de amor, sin que necesariamente tengan que girar en torno a ella.
El disco es una compilación corta de 10 canciones, lo cual contrasta intencionalmente con los extensos discos de la época de las emisiones en línea, como los lanzados recientemente por Taylor Swift y Beyoncé. En lugar de pre-lanzar sencillos, Eilish sugiere a sus seguidores que escuchen el álbum completo como si fuera un vinilo analógico, en lugar de una lista de canciones para seleccionar. Si la cantidad limitada de canciones parece avariciosa o restrictiva, Eilish hace un chiste al respecto al finalizar la última canción "Blue", cuando ella, aparentemente sin preocupación, pregunta: "Entonces, ¿cuándo podré esperar y oír el próximo disco?".
La música en el álbum tiene una sensación suave y suave en lugar de una fuerza poderosa. A lo largo de la mayoría del álbum, Eilish usa baladas ganadoras de Oscar y susurros, como "No Time to Die" y "What Was I Made For?". Asimismo, también incluye canciones de amor pero con su toque peculiar.
"Birds of a Feather" es una canción que elogia el amor duradero y podría ser comparada a una melodía matrimonial. Eilish canta con acordes mayores, un sonido de teclado y un ritmo sutil pero constante mientras armonías de un coro de mujeres brillan en el fondo. Si se presta atención a la letra, se nota una vena morbosa en las palabras de Eilish, diciendo: "Quiero estar contigo hasta que esté enterrada, muerta y descompuesta".
En "Lunch", Eilish presenta un sonido pop más alegre con palmas y un ritmo animado, a la vez que canta sobre su enamoramiento por una chica - "Ella es mi faro, yo soy su ciervo" - y afirma que "ella baila en mi lengua / sabe que podría ser la elegida".
Claro está que Eilish también dedica atención a los aspectos desfavorables del amor. En "The Greatest", la artista trata de esconder su dolor mientras es ignorada y rechazada por el ser amado. Canta con sosiego y paciencia al son de una melodía de cuarteto de cuerdas en pizzicato, solo para explotar al final. En un escalofriante crescendo, entona "He esperado cada vez a ser amada desnuda. He hecho que todo parezca sin dolor, pues soy la mejor. ¡La mejor!".
Eilish expresa en su irónica canción "L'Amour de Ma Vie" que su anterior pareja no era realmente el amor de su vida, aunque lo ha admitido de manera tardía. Al cantar "Te dije una mentira" con un tono poco arrepentido, parece algo enojada porque su ex pareja "se movió adelante inmediatamente". La canción comienza con una introducción sencilla y sensual, pero pasa a un tono más arrogante y luego cambia completamente con efectos electrónicos sumergidos y finalmente se transforma en un ritmo pulsante de EDM y voces con autotune, mientras que Eilish se mofa de su ex pareja por su mediocridad y celebra su final.
En la última etapa del álbum nos encontramos con un cambio hacia un tono más experimenta. En la canción en partes llamada "Bittersuite", la intérprete vive una trama secreta —"Por mucho que lo quiera, no puedo enamorarme de ti"— mientras su voz es rodeada y consumida por componentes electrónicos de oscuros y terroríficos sonidos.
"Blue" recopila las líneas principales de las canciones del álbum. Comienza como una canción de pop pegajosa acerca de un amor perdido con la letra "Me gustaría decir que he superado esto / Pero no es verdad", cantada por Eilish mientras se escuchan coros de apoyo. Sin embargo, en su punto medio, la canción se transforma en una balada inquietante y fría sobre alguien que ha sido marcado por una infancia difícil: "No te culpo / Pero no puedo cambiarte", canta Eilish, mientras se escucha una sirena silbando desde lo más profundo de la mezcla; finalmente, un cuarteto de cuerdas toma el mando en una elegía sin palabras.
En la canción y en gran parte del álbum, Eilish centra su atención en personajes ajenos a ella y no se conforma con las gratificaciones fáciles del pop. Ha alcanzado el estatus de superestrella, y en "Hit Me Hard and Soft" hace uso de estos privilegios.
Pegarme fuerte y suave
Desde 1988, Jon Pareles ha sido el principal crítico de música pop en el Times. Posee conocimientos en el estudio de la música, ha participado en bandas de rock y grupos de jazz y ha sido DJ en una estación de radio universitaria. Además, ha trabajado como editor en Rolling Stone y en el Village Voice. Conoce más sobre Jon Pareles.
