“Nosferatu” vuelve de entre los muertos: si le dieras una cámara a Mary Shelley o a Edgar Allan Poe harían algo así

Bill Skarsgård da vida al Conde Orlok: Nosferatu.

Es posible que la película Nosferatu, dirigida por Robert Eggers, no sea la mejor adaptación de la historia de Drácula, que ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, pero sin duda es la que más refleja el estilo de Eggers: sobrenatural, erótica y fatalista, visualmente impactante, narrativamente onírica y herméticamente cerrada. La apreciación de la obra podría depender del punto en que se delimita lo profundo y lo absurdo. Al terminar Nosferatu, hay quienes emergen como si hubieran despertado de un trance, revisando su propio semblante en el espejo más cercano, mientras que otros lo hacen sin verse afectados ni emocionados.

A los 41 años, Eggers se ha establecido como uno de los referentes más destacados del cine estadounidense, un experto en el terror artesanal y otros géneros afines. Recrea de manera obsesiva las distintas épocas en las que tienen lugar sus films: el aislamiento de la América puritana en La bruja (2015), la locura de los ferrotipos en El faro (2019) y la violencia vikinga elaborada a mano en El norteño (2022).

Al reimaginar Nosferatu: Sinfonía del terror (1922), de F. W. Murnau, una obra maestra del horror que es también una clara adaptación de Drácula, de Bram Stoker, Eggers se adentra aún más allá del cine mudo. La atmósfera del nuevo Nosferatu se fundamenta en el contexto de la narrativa del siglo XIX y en las influencias de la literatura de terror gótico. Si Mary Shelley o Edgar Allan Poe hubieran tenido acceso a una cámara de cine, podrían haber creado algo similar a esto.

Grabada por el director de fotografía Jarin Blaschke con una gama de colores apagados y brillantes que recuerda a ilustradores del siglo XIX como Daumier o Doré, Nosferatu inicia en Alemania en el año 1838. Aquí, el joven oficinista Thomas Hutter (Nicholas Hoult) decide emprender un viaje a la lejana Transilvania para llevar a cabo una operación inmobiliaria con el enigmático conde Orlok. A pesar de las súplicas de su esposa, Ellen (Lily-Rose Depp), una belleza etérea propensa a los desmayos, las visiones y las crisis, Thomas ve la transacción como una oportunidad clave para su futuro y se dirige a su destino montando a caballo.

Eggers describe una escala en un pueblo montañés como el límite de la civilización, un lugar donde Thomas presencia ceremonias paganas que harían que muchos quisieran regresar de inmediato a casa. Sin embargo, él continúa su camino hacia el húmedo castillo de Orlok. El conde (Bill Skarsgard) no es el monstruo infernal de orejas afiladas que aparece en la película de Murnau, sino más bien un tipo de cosaco embalsamado que acecha en las penumbras; con un bigote polvoriento y una voz de bajo distorsionada que parece ser tratada con un Auto-Tune salido del propio infierno. Hoult es un intérprete agudo y creativo, pero a sus 35 años todavía da la impresión de ser un niño del coro, y aprovecha esa apariencia en este papel, despojando a Thomas de su inocencia hasta que el personaje enfrenta el abismo con una mirada desilusionada.

Mientras tanto, en Dortmundheilingsburg, la prerrafaelita Ellen ha comenzado a experimentar ataques de pánico al sentir que el "mal" se aproxima con la marea, manifestándose en un barco de la muerte que el conde ha confiscado. La tripulación de este barco lo utiliza como un bar de tapas flotante. Más aún que en la novela y la película Drácula de 1931, así como en la obra de Murnau (sin mencionar la nueva versión de Nosferatu dirigida por Werner Herzog en 1975, que es casi una reproducción fiel, con Klaus Kinski e Isabelle Adjani), Ellen se presenta simultáneamente como una encarnación de la pureza que contrarresta las fuerzas oscuras del conde Orlok y como un emblema de la sexualidad victoriana reprimida que, en el trasfondo de esta narrativa, se siente, de alguna manera, responsable de su existencia.

El éxito emocional de la película se atribuye en gran medida a Depp, mientras que su atractivo visual se debe a Blaschke y al diseñador de producción Craig Lathrop, quienes logran crear un inquietante universo cinematográfico en el que la civilización se desploma nuevamente en la oscuridad. La hija de Johnny Depp y la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis, Lily-Rose Depp, tiene un rostro amplio y unos ojos que no titilan, lo que le confiere la apariencia de una figura contemporánea y vacía, o en contraste, de un personaje de Jane Austen. Parece estar hecha a medida para el sombrero y el porte de una viuda, pero ante la violencia de los terrores nocturnos de Ellen y sus diagnosticadas "histerias", la actriz proyecta un erotismo contenido que nadie en el Leipenfremdenkinderheim de 1838 parece estar preparado para enfrentar, ni siquiera el mismísimo Príncipe de la Oscuridad Dental.

A pesar de la impresionante actuación de Depp, noté que las mujeres a mi lado durante la proyección, una de ellas mi hija adulta y la otra una amiga editora, pusieron los ojos en blanco de manera notoria ante lo que una de ellas describió más tarde como el viejo estigma del “deseo femenino que provoca la maldad”. También deseaban que una directora de cine se encargara de esta versión clásica del mito del vampiro, en lugar de optar por un estilo personal como lo hicieron Kathryn Bigelow con Near Dark en 1987 o Ana Lily Amirpour con A Girl Walks Home Alone at Night en 2014. Apuntado.

Aaron Taylor-Johnson ha sido seleccionado para dar vida a Friedrich Harding, el amigo de Thomas, quien se siente complacido en su burguesa ignorancia al creer que los monstruos no existen. Emma Corrin interpreta a su esposa, Anna, quien muestra una indolente protección hacia su propio demonio interior. El talentoso dramaturgo y actor Simon McBurney se convierte en el doble de Renfrew en el filme, Herr Knock, ofreciendo una interpretación del lado oscuro que resulta verdaderamente perturbadora. Todos realizan un buen trabajo, pero Nosferatu necesita un toque de peculiaridad por parte de los protagonistas. En este sentido, gracias a Cthulhu, Willem Dafoe aparece como el cazador de vampiros, el Profesor Albin Eberhart von Franz, un personaje tan ornamentado y endogámico como su propio nombre, y sin duda el elemento más absurdamente placentero de la película.

Sin duda, Dafoe ofreció una interpretación de Nosferatu en la encantadora comedia de terror del 2000, La sombra del vampiro, donde el protagonista de la película de Murnau de 1922 resulta ser el mismo vampiro no muerto y sin empleo. Sin embargo, nada en Nosferatu de Eggers alcanza esa locura inspiradora. Al reinventar el clásico de Murnau, ha elevado la historia de tal manera que cada fotograma se siente colmado de un terror primordial, pero ese miedo rara vez atraviesa el tiempo o los límites del encuadre. Esta podría ser la primera cinta de Eggers en la que el maestro tiene más peso que el artista; el conde Orlok puede afectar a los atemorizados ciudadanos de la Alemania de 1838, pero nunca nos toca realmente. Nosferatu te persigue mientras la observas, pero se desvanece en cuanto se encienden las luces, dejando al espectador aturdido, pero no conmovido. Aun así, hay colmillos para el recuerdo.

Claro, puedo ayudarte con eso. Sin embargo, necesitaría que me proporciones el texto específico que deseas que reescriba en español fluido. ¿Podrías compartirlo, por favor?