Review – Stellar Blade | Atomix ----------
Llegan Innovaciones Surcoreanas
Durante mucho tiempo, la industria de los videojuegos tuvo su epicentro en Japón y Estados Unidos, donde surgieron los estudios más emblemáticos de los 80s y 90s. A pesar de que algunas iniciativas europeas se destacaron en aquel entonces, fue ya en el nuevo milenio cuando los desarrolladores del viejo continente comenzaron a captar la atención del público en general. Desde entonces, los ojos del mundo se posan en Asia, especialmente en China, donde compañías como Tencent y miHoYo se han hecho un hueco en el mercado global de videojuegos. Pero ha sido Shift Up, responsable de Stellar Blade, el que realmente llama la atención en esta ola de nuevas empresas líderes del sector.
Aunque es cierto que Shift Up ha estado desarrollando videojuegos desde 2013, todos los trabajos que realizaron se enfocaron en el mercado móvil de Corea del Sur. Fue hasta 2021 que hicieron un gran salto al anunciar su primer título AAA para el mercado internacional, Project Eve. Este juego llamó la atención por ofrecer una experiencia similar a NieR: Automata en cuanto a su combate y diseño de su protagonista, lo cual cautivó a muchos. Con cada nuevo avance, la emoción alrededor de Project Eve aumentó y rápidamente se convirtió en una de las exclusivas más esperadas del PlayStation 5 para 2024. Con su nombre oficial y una fecha de lanzamiento específica, los fans han estado esperando ansiosamente por la llegada de Stellar Blade, lo cual sucederá en cuestión de horas.
Después de evaluar un demo, quedó claro que Shift Up había desarrollado un juego con un gran potencial. Sin embargo, debido a que se trata de un proyecto enfocado en posicionar al estudio coreano como un competidor respetable en el mercado global, es posible que Stellar Blade haya sido creado más para atraer la atención del público en general que para enfocarse en su originalidad. Ahora hemos tenido la oportunidad de probar este título por completo. ¿Será Stellar Blade la increíble experiencia que todos estaban esperando? ¿O acaso el deseo de complacer a todos se convierte en el mayor error del juego? Descubre las respuestas a estas y otras preguntas en nuestra crítica de Atomix.
Stellar Blade no oculta sus fuentes de inspiración. Shift Up tiene claro de dónde viene el juego y queda evidenciado en dos aspectos puntuales. El primero de ellos es la historia, que busca emular el éxito de NieR: Automata, creada por Yoko Taro. La nueva creación exclusiva de PlayStation 5 se sitúa en un futuro post-apocalíptico en el que la humanidad se encuentra en contienda con los Naybita, una raza mutante que busca el dominio de la Tierra. Eve, una guerrera joven originaria de una colonia espacial, es asignada para erradicar siete Naybitas especiales. Durante su aventura, Eve colaborará con una pequeña comunidad de humanos que aún sobreviven en nuestro planeta, mientras que también deberá desentrañar el misterio alrededor de su misión principal.
Shift Up nos trae una historia que sigue un camino conocido, pero con giros inesperados. Aunque la idea de explorar un mundo donde la vida humana ha sido aniquilada no es nueva, la ejecución de Stellar Blade es impresionante. A diferencia de NieR: Automata, que se enfoca en una conversación filosófica sobre la naturaleza humana y lo que nos hace especiales, la aventura de Eve se centra en un misterio que se va desentrañando poco a poco. El subtexto no es relevante aquí, lo que capta la atención es la trama en sí misma.
Durante el juego, se nos presentan varios enigmas que vamos descubriendo a medida que recolectamos información. Algunas preguntas son contestadas, pero otras surgen y cuestionan lo que creíamos saber acerca del mundo y sus personajes. Desafortunadamente, ciertas decisiones del juego impiden que la experiencia sea tan satisfactoria como los desarrolladores tenían planeado. Es notable cómo Stellar Blade juega con las expectativas del jugador, y algunos eventos cambian drásticamente la dirección de la historia, sorprendiendo a más de uno.
De manera constante se sugiere que determinado personaje no es tan gentil como aparenta. Información adicional y charlas optativas dejan en evidencia la verdadera identidad de este personaje no-jugador. No obstante, al momento de descubrir su auténtica historia, el videojuego sorprende a los jugadores, rompiendo con el camino trazado y evitando explicaciones que pudieran llevar a la confusión. Hay muchos otros momentos en los que se comete este mismo error, frustrando al jugador por el rumbo que toma la trama.
Además de esto, no hay una evolución en el desarrollo de los personajes. Eve, la protagonista, así como Adam y Lily, sus principales acompañantes, permanecen iguales durante toda la aventura, sin demostrar cambios que den una nueva perspectiva de sus características o su forma de ver la situación en la que se encuentran. Esto se entiende si consideramos el rol que cada uno juega en la parte final, pero no hay ningún momento que logre crear un vínculo profundo entre ellos y el jugador, lo que afecta el desenlace.
Al mismo tiempo, el enigma principal que se va desarrollando en el juego se desvela con facilidad. No es solo fácil prever el rumbo de la historia durante las primeras cinco horas, sino que algunos archivos adicionales al descubierto exponen las grandes revelaciones que se producen al final. Es cierto cuando se dice que un pequeño mensaje claramente revela el gran secreto que el título intentaba mantener en secreto desesperadamente. Si bien estos documentos contribuyen a crear una atmósfera y dar una idea de cómo era el mundo antes de la llegada de Eve a la Tierra, algunos textos revelan demasiado.
El mayor error de Stellar Blade radica en su falta de ambición respecto a la trama. A pesar de contar con elementos interesantes, como el origen de Naytiba, la misión de Eve, el rol de Mother Sphere y qué es un humano, el juego opta por un enfoque superficial en lugar de darle al jugador una perspectiva única. Dado el origen de Shift Up, es decepcionante que estos y otros puntos clave no se aprovechen de manera sorprendente en la narrativa. Aunque la aventura es entretenida, no resulta memorable y probablemente pasará desapercibida. En resumen, más allá de si Stellar Blade es o no una copia de NieR: Automata, lo que le falta es ambición para crear algo realmente destacable.
El nivel de producción es algo en lo que Stellar Blade brilla. Shift Up ha creado uno de los juegos más impactantes de la época actual. Con el poder del Unreal Engine 4, el título presenta una variedad de locaciones atractivas e interesantes que seguramente serán elogiadas. Al estar ambientado en un futuro lejano, no solo puede recorrerse ciudades desoladas, sino que la aventura de Eve nos lleva a lugares como fábricas, un pueblo que recuerda a los complejos departamentales de China y Corea del Sur, así como centros de investigación que asemejan lo encontrado en Resident Evil. Este resultado ofrece diversidad que, aunque no está exento de fallas, mantiene al jugador cautivado en todo momento.
En cuanto a su aspecto visual, la combinación de múltiples ideas logra resultados favorables. Si bien algunos de estos conceptos no son especialmente originales, cada lugar tiene un toque distintivo que lo hace destacar de otros juegos. En Eidos 7, por ejemplo, puedes explorar un centro comercial, una zona en construcción, una librería y más. Lo mejor de todo es que todas estas zonas están bien conectadas, incluso con la decadencia y basura que se encuentran en el camino. Asimismo, la verticalidad es un elemento importante y se siente que estos lugares fueron diseñados con una estructura de colmena en mente, aunque no de forma distópica.
Cada lugar que visitamos en Stellar Blade tiene una atención al detalle increíble y cuenta efectivamente una historia lineal. Uno de los lugares más destacados es Altess Levoire, un centro de investigación contaminado por los Naybita, donde la carne y la máquina se fusionan grotescamente, creando pasillos que logran transmitir la sensación de un terrible secreto que se oculta en este lugar. Ejemplos como este hay muchos en el mundo de Stellar Blade, que cautivan al jugador con una serie de ideas bien implementadas.
Además, las dos áreas abiertas presentadas en Stellar Blade están bien diseñadas. A pesar de que la temática y la paleta de colores son similares, lo que les da un aspecto genérico, sí logran transmitir la idea de que forman parte del mundo creado por Shift Up. Aunque ambas locaciones tienen similitudes, cada una cuenta con un par de zonas únicas; un oasis donde se puede pescar, un basurero con un amigable robot y peligrosos nidos de monstruos donde se esconden poderosos Naytibas.
Tal y como antes he dicho, el Unreal Engine 4 se emplea con maestría para crear este mundo de un modo que solo resulta factible en la actual generación. Lo óptimo es que durante toda la experiencia, no detecté ni un solo error técnico, por lo que se espera un juego pulido. Ahora, es hora de tratar un tema delicado, a saber, Eve.
No es un secreto que Shift Up ha creado a un personaje con una apariencia sexualizada. La protagonista está diseñada para atraer la atención del público que busca ver a Eve en todo su esplendor, lo que los desarrolladores han admitido sin tapujos. Además de sus movimientos sorprendentes que son justificables debido a su papel como miembro de una fuerza especial dedicada al combate, sus trajes son impresionantes tanto para bien como para mal. No sólo se han cuidado los detalles de los diseños, sino que también hay una gran variedad de materiales, diseños increíbles y una variedad de estilos que evocan tanto el ciberpunk como la moda callejera juvenil en Corea del Sur.
En el extremo opuesto, está lo extravagante. Hay trajes que han sido creados solo para llamar la atención. El Skin Suit que está disponible en el demo es solo el principio. A medida que avanzas en la aventura, puedes desbloquear trajes que dejan poco a la imaginación. Los clásicos como los trajes de conejita y las minifaldas están presentes, pero también hay ropa que muestra los atributos de Eve sin ocultarlos. Gracias a la física, es muy probable que haya muchas personas admirando todo lo que la protagonista tiene para mostrar, sin temor a nada.
Durante nuestra aventura, nos topamos con dos tipos de personas muy diferentes. Por un lado, están aquellos que se ajustan a los estrictos cánones de belleza de Corea del Sur: repletos de atractivo, delgados, de piel blanca y peinados perfectos. Por otro lado, se encuentran aquellos que han mezclado su naturaleza con la de las máquinas y cuyo aspecto resulta, en cierto modo, grotesco. En su mayoría, se trata de hombres, lo que crea un impactante contraste con las mujeres, verdaderas representantes de Venus. No obstante, los hombres bien podrían ser considerados como los villanos de cualquier otra historia.
El apartado que puede no resultar tan atractivo es el diseño de los Naytiba. Las criaturas que encontramos son bastante comunes, y aunque hay un par de diseños que son muy buenos, como aquellos que han poseído el cuerpo de las máquinas y los humanos fallecidos, todos los que parecen una evolución de los crustáceos pronto pierden su encanto, y cualquier terror que puedan causar al jugador, desaparece rápidamente. Aunque, los jefes son los que más se destacan, no tienen nada especial que los haga permanecer en tu memoria, excepto los dos últimos.
Para finalizar, pero no por eso menos importante, Stellar Blade incluye tres opciones visuales. La primera ofrece calidad 4K a 30fps, la segunda brinda una fluidez de movimiento de 60fps a 1440p, y la tercera, la más sobresaliente, asegura un equilibrio entre ambas con imágenes en 4K a 60fps, aunque esto no garantiza una estabilidad total en resolución y tasa de frames. Personalmente, elegí la opción de 60fps a 1440p y no tuve ningún problema en cuanto a estos dos aspectos.
El juego Stellar Blade impresiona con su impresionante calidad visual, demostrando que la producción de Shift Up está más que preparada para competir en el mercado AAA mundial. Utilizando el Unreal Engine 4, el juego logra crear un mundo post-apocalíptico con una estética asiática poco común en la actualidad. Aunque las ubicaciones no son completamente novedosas, están muy bien diseñadas y presentadas, logrando transmitir la sensación de desolación inundando la Tierra. En cuanto al diseño de los personajes, no se esconde la sexualización y la perspectiva masculina, sobre todo con el personaje de Eve, pero aún así hay mérito en el creativo vestuario de la protagonista, aunque se podría prescindir un poco del "fanservice".
En Stellar Blade, podemos encontrar altos estándares de calidad en cuanto al apartado de sonido se refiere. Aunque las melodías se asemejen a las de NieR: Automata, ya que se combinan la música clásica con tonos melancólicos, generando una sensación de decadencia humana, el juego cuenta con momentos donde rompe con esta línea, logrando así los mejores momentos del soundtrack. Incluso, hay una pelea específica en donde el K-Pop brilla por sí solo, demostrando la creatividad de Shift Up, pero en general, opta por seguir un camino ya conocido, por lo que no impacta tanto como debería.
El diseño de sonido en Eve es impresionante. Las habilidades especiales de Eve suenan con gran intensidad, como un fuerte trueno, y la forma en que su espada choca con el hueso, la carne y el metal es terriblemente brutal. No solo se puede ver que su personaje es la personificación de una fuerza dedicada a acabar con los Naytiba, sino que también se puede escuchar. El resultado es un trabajo de calidad que, aunque nunca es el protagonista, es esencial para mantener al jugador inmerso en todo momento.
Además, Stellar Blade brinda la posibilidad de jugar en diferentes idiomas. Experimenté con la opción coreana, destacando la excelencia de los actores al plasmar las emociones precisas, sobre todo en las escenas más conmovedoras de Eve. A su vez, también opté por el doblaje en inglés y español, el cual resultó muy efectivo. Es imposible no notar que el doblaje en inglés otorga un acento británico a la protagonista, lo cual contrasta con algunos personajes menores.
Aunque el aspecto sonoro de Stellar Blade no destaca tanto como su presentación visual, Shift Up demuestra su alto nivel de producción. Cada elemento presentado en el juego está bien elaborado, y aunque no todos brillan por igual, juntos crean un mundo atractivo. Sin embargo, es evidente que el título podría haber arriesgado más en su música original.
"No Especializarse Puede Ser Limitante"
Stellar Blade es un juego que intenta abarcar varios géneros. Además de incluir secciones de combate y exploración al estilo de Souls, también presenta momentos en los que se convierte en un shooter en tercera persona de terror. Asimismo, cuenta con pequeñas áreas abiertas que podemos explorar para completar misiones secundarias. Sin embargo, ninguna de estas mecánicas aporta algo innovador, ya que todo lo que Shift Up tiene para ofrecer se ha visto antes en otros juegos. Lo peor de todo es que no presenta ninguna originalidad, lo que es un gran defecto.
La experiencia de Stellar Blade se basa en tres elementos clave. En primer lugar, encontramos las partes lineales, en las que atravesamos un pasillo enorme, resolvemos algunos enigmas, peleamos contra diversos enemigos y descubrimos mejoras y recursos en los ramales pequeños que culminan en un muro. Este diseño busca ofrecer algo similar a lo que lograron FromSoftware en juegos como Dark Souls y Bloodborne, pero en lugar de contar con un mundo interconectado que se siente como un metroidvania, Shift Up sin embargo nos lleva por niveles concretos y directos, por lo que desbloquear puertas resulta innecesario, especialmente si consideramos que podemos usar teleportaciones en diversos puntos. No obstante, hay algunas misiones adicionales que nos piden visitar áreas que no tienen una gran importancia en la historia principal, aunque éstas suelen reducirse a conseguir algún objeto y regresar donde estaba la persona que nos encargó ese cometido.
En este caso, la atención se centra en la batalla. Eve cuenta con dos tipos de ataques, uno poderoso y otro más débil, además de habilidades especiales como Beta y Burst. Además, tenemos a nuestra disposición tres tipos de evasiones y la capacidad de realizar un parry. Lo fascinante es la forma en que se combinan estas herramientas en cada combate. Una vez más, Stellar Blade nos ofrece ideas interesantes, algunas de las cuales han sido bien implementadas y otras no tanto.
Inicialmente, los combos que se pueden realizar con los ataques simples y fuertes son bastante fáciles de dominar, lo cual significa que una vez que los desbloqueas, te verás limitado a un estilo de juego específico, sin mucho espacio para explorar otras opciones. Sin embargo, las habilidades Beta y Burst se enfocan en mejorar la velocidad de tus ataques, así como en aumentar el daño causado y ofrecer beneficios o desventajas para ti y tus enemigos. La parte más interesante del combate radica en la capacidad de parar y esquivar, ya que estas habilidades son fundamentales para enfrentar a los enemigos.
La habilidad de evadir de manera convencional nos ayuda a evitar el daño y si se usa en el momento adecuado, temporalmente reduce el tiempo. Las otras dos habilidades son específicas a la situación, lo que significa que el enemigo decide cuándo deben utilizarse. Si estas habilidades se usan de manera oportuna, pueden resultar en un contraataque que permite el inicio de un combo. Por otro lado, el bloqueo no solo reduce el daño que Eve recibe, sino que también puede dañar la barra de defensa especial de su oponente si se activa en el momento justo, lo que puede llevar a que su enemigo sea castigado.
Toda esta información suena fascinante, y cuando estás enfrentándote a uno de los jefes, todos estos componentes se ensamblan perfectamente. Es muy satisfactorio ejecutar un combo, después cancelarlo y usar una habilidad Burst, sólo para seguir con un parry y derivar esto en un contraataque que inicia el ciclo otra vez. Además, hay una cantidad de objetos que ayudan en la batalla, como una bomba que deja aturdidos a los rivales. Si bien la dificultad es menor a la que hemos visto en otros juegos del género Soulslike, en particular en la versión del juego normal, las peleas contra los Naytiba colosales son emocionantes. El problema radica en los otros rivales.
Además de los jefes, que resultan muy divertidos, luchar contra enemigos comunes puede convertirse en una tarea aburrida y monótona, ya que siempre se sigue el mismo patrón de ataque. En vez de experimentar con todas las herramientas que se tienen a disposición, es más práctico presionar los mismos botones una y otra vez hasta vencerlos. No hay desafío alguno y, además de ganar experiencia para desbloquear nuevas habilidades, no hay motivo para someterse a esos enfrentamientos rutinarios.
El segundo fundamento está compuesto por las zonas abiertas que se encuentran por explorar. Son áreas contenidas que se centran únicamente en obtener contenido adicional, donde usualmente nos encargan las tareas los PNJ. Tales asignaciones abarcan desde liquidar una cierta cantidad de enemigos, conseguir objetos especiales, e incluso resolver acertijos. Aunque en teoría suena atractivo, el diseño de estas secciones es poco convencional, ya que si uno decide enfocarse únicamente en la trama principal, estas zonas se limitan a un pequeño espacio que debemos recorrer para alcanzar el siguiente logro importante. En pocas palabras, estas partes del juego solo existen para prolongar el tiempo de entretenimiento.
En términos generales, la vivencia en los espacios abiertos es variada. Resulta intrigante cuando uno se topa con enemigos que no aparecen en otras áreas del juego, o cuando resuelve un breve enigma que incrementa las habilidades de Eve. También es satisfactorio cuando una misión secundaria finaliza con la confrontación de un jefe, aunque ésto sólo ocurre en un par de oportunidades. Además, el enfoque en los acertijos en este juego es imprevisto, lo que rompe con la monotonía del combate de una forma natural y favorable. La mayoría de estos desafíos se enfocan en la exploración y en la manera en que se puede desplazarse de un sitio a otro.
Un ejemplo de esto sucede en una de las misiones secundarias donde debemos vencer a un enemigo en la cima de un edificio. Pero para llegar allí no es suficiente encontrar el camino para subir, hay que navegar por un suburbio en ruinas. Este momento es uno de los puntos más destacados de Stellar Blade, es una pena que el contenido adicional no haya seguido esta fórmula. La mayoría de las misiones secundarias consisten en conseguir un objeto y entregárselo a una persona en el único centro del juego.
En este lugar, la exploración es el punto central. Durante toda la aventura, es posible recolectar una gran cantidad de objetos que se pueden utilizar para obtener nuevas vestimentas, mejorar las habilidades de Eve, extender su vida y barra de Burst, y encontrar accesorios que brindan habilidades pasivas. La protagonista puede equipar dos Exospine, las cuales brindan un gran soporte, como resistencias y poderes más poderosos. Además, hay cuatro chips que ofrecen un aumento pequeño en la potencia y la defensa, junto con un par de extras que solo son útiles en ciertas situaciones.
Cada objeto se puede optimizar al utilizar los recursos obtenidos al vencer enemigos y abrir numerosos cofres que están escondidos por cada rincón. Estas áreas abiertas carecen de una narrativa importante o un enfoque centrado en el combate, pero ofrecen un pequeño cambio de ritmo, en donde es factible mejorar a Eve antes de la siguiente gran sección. El principal problema es lo monótono que resulta pasar por estas zonas. Aunque hay enemigos que intentan impedir nuestro paso, no hay problema para correr y eludir cualquier riesgo sin ningún tipo de repercusión. Además, las áreas son bastante extensas, por lo que necesitarás un par de minutos para llegar a un determinado punto sin mucho qué hacer o disfrutar.
En resumen, el tercer componente fundamental de Stellar Blade se enfoca en las partes del juego en tercera persona, donde el estilo de combate utilizando la espada es reemplazado por un dron controlado por el jugador que funciona como una pistola con variados tipos de munición. Aunque estas secciones son muy lineales y pueden completarse en pocas horas, ofrecen un elemento de soporte para el personaje principal, Eve. Dichas secciones son sencillas, lo que las hace fáciles de jugar, y aunque hay cuatro tipos de municiones, el primer tipo es suficiente para completarlas sin mucho esfuerzo. En general, no hay mucho incentivo para experimentar con los otros tipos de disparos que están disponibles.
La transformación en estas secciones no solo es evidente en el juego, sino también en el ambiente que se crea. Estas partes muestran elementos del género de terror y provocan sustos constantes. Además, la cámara se encuentra en tercera persona, pegada al hombro de Eve, y hay momentos en los que debes enfrentarte a enemigos mientras resuelves acertijos. Fuera de estas áreas, la pistola es simplemente un apoyo más y rara vez tiene importancia. Debido a que la mayoría de los enemigos son resistentes a este tipo de daño, es mejor usar la espada y dejar al dron para enfrentar a los enemigos más débiles.
La última parte del análisis deja en evidencia la principal falla de Stellar Blade. En términos generales, no hay nada malo con todo lo que Shift Up ofrece. Cada elemento que tiene funciona correctamente y la variedad de jugabilidad es algo que sin duda le gustará a más de una persona. Sin embargo, ninguno de estos tres aspectos principales cuenta con suficiente profundidad para hacer que la experiencia supere las expectativas de la audiencia. Cada idea se implementa de manera simplista o no se aprovecha al máximo su potencial. A pesar de que hay momentos en los que el estilo "hack and slash" brilla, como en las batallas contra jefes, los combates contra enemigos comunes se vuelven monótonos rápidamente y no cumplen con el espectáculo visual que ofrecen los Naytiba más impresionantes.
La exploración es completamente opcional y su objetivo principal es alargar el tiempo de juego, sin ofrecer un valor sustancial al jugador. Aunque algunas tareas opcionales son divertidas gracias a sus acertijos y peleas contra jefes, el 90% de la experiencia que ofrece se convierte rápidamente en una tarea tediosa para conseguir mejoras para Eve. El elemento de third person shooter complementa bien, pero se vuelve aburrido en las secciones donde es la única forma de defenderte y no es necesario que tenga tanta importancia en la experiencia principal.
A pesar de tener secciones lineales de combate focalizadas, parece que el juego Stellar Blade no está totalmente comprometido con sus otras ideas, ya que solo dispone de dos áreas abiertas y dos secciones de shooter en tercera persona, que son totalmente opcionales o terminan rápidamente. En lugar de crear estas partes, Shift Up debería haber enfocado sus esfuerzos en crear enemigos más interesantes para pelear, un sistema de combate que no se volviera monótono el 80% del tiempo, y un mejor diseño de niveles para momentos verdaderamente valiosos.
Como mencioné antes, Stellar Blade no es un juego malo, de hecho está lejos de serlo. Pero es indiscutible que es una experiencia bastante sencilla. Aunque tiene momentos brillantes y demuestra un gran potencial, gran parte de la aventura parece centrada en presentar nuevas ideas en lugar de desarrollar y expandir los aspectos positivos que ya posee. Esto resulta en un título entretenido que te mantendrá ocupado por unas 20 o 30 horas, pero es probable que no recuerdes mucho de la odisea de Eve en el futuro.
"Buena Idea, Mala Ejecución"
Stellar Blade destaca por su excelente producción y por ser la carta de presentación de Shift Up en el mercado internacional. Al ser una exclusiva de PlayStation 5, nos demuestra que la industria está dispuesta a ofrecernos propuestas AAA de otras regiones. A pesar de sus aspectos positivos, el título adolece de una historia genérica, donde el único elemento destacable es un misterio que, si bien resulta intrigante al principio, se hace predecible a medida que avanza la aventura.
A nivel visual, Stellar Blade es una obra impresionante en términos estéticos. Aunque transita por un camino que ya conocemos, sus ideas y el modo en que se plasman en la experiencia resultan lo mejor de la misma. Aun cuando se puede percibir una mirada masculina un tanto ridícula en algunos momentos de Eve, el diseño de los personajes es cautivador. La banda sonora desempeña muy bien su papel al brindar apoyo, y en momentos en que introduce ideas originales, como la inclusión del K-Pop, deja en claro su enorme potencial.
El juego llamado Stellar Blade posee ideas prometedoras en cuanto a su jugabilidad, y su ejecución brinda una experiencia divertida. Aunque, su contenido nunca se esfuerza por ir más allá o mejorar sus conceptos. Las peleas contra jefes presentan un buen nivel de entretenimiento, sin embargo, las batallas con enemigos comunes resultan tediosas. El juego incluye algunos momentos brillantes al explorar y ofrece un cambio de ritmo con sus puzzles, pero las áreas a recorrer pueden resultar aburridas y las misiones secundarias solo consisten en encontrar ítems, lo cual alarga el tiempo de juego de forma forzada. El disparo en tercera persona complementa el sistema de combate principal, pero no es lo suficientemente fuerte como para ser el enfoque principal del juego.
Si Shift Up hubiera puesto toda su atención en la configuración similar a Soulslike, quizás hablaríamos de algo diferente. Si Stellar Blade fuera un triunfo comercial y se planeara una continuación, esperaría que los creadores disminuyeran la cantidad de ideas que desean incluir y se concentren en lograr una experiencia clara que no intente equilibrar varios elementos al mismo tiempo.
